当中国明代科学巨著《天工开物》邂逅西方文明的摇篮雅典，会碰撞出怎样的火花？中国著名导演陆川将携舞剧《天工开物》来到希腊，在雅典卫城神庙的光影之下，让宋应星的“百工技艺”与古希腊的思想之光同频共振。陆川导演于《天工开物》登上雅典舞台前夕，在接受中希信息网专访时说，这不仅是一场舞蹈演出，更是一场跨越千年的文明对话——以舞为语，让东西方的“工匠精神”在当代重现。
中希信息网：请问舞剧《天工开物》希腊站演出的意义是什么？
陆川导演：这次《天工开物》在希腊的演出，对我来说是一次跨越时空的文明对话。当明代科学家宋应星的智慧结晶遇上古希腊的哲学之光，这种碰撞本身就意义非凡。我们不是简单地把中国文化”搬运”到欧洲，而是希望通过舞蹈语汇，让两种古老文明在舞台上产生共鸣。
即将启程前往雅典，我似乎已经感受到卫城神庙的庄严肃穆和厚重历史。《天工开物》赴西方文明发源地上演，这不仅是一场表演，更是一次东西方文化交流的尝试。我期待看到希腊观众看到来自中国的”百工技艺”时的反馈，也期待观察他们对宋应星“为天下人著书”之情怀的理解。我希望通过超越语言的舞台呈现向“工匠精神”致敬，同时也展现中国古代劳动人民的勤劳与智慧。这种超越语言的理解，正是文化交流的真正价值所在。
中希信息网：作为电影导演，跨界执导舞剧的动机是什么？
陆川导演：其实我一直对传统工艺很着迷。电影《南京！南京！》和《可可西里》让我学会了用镜头语言讲述宏大叙事，但舞剧这种艺术形式，给了我表达”工匠精神”的全新可能。当制作人找到我时，我立刻被”天工开物”这个主题吸引了——这不正是我们这个时代最需要传承的精神吗？
很多人问我为什么要跨界？我觉得艺术本就不该有边界。电影是光影的艺术，舞剧是肢体的诗歌，两者都需要讲述打动人心的故事。这次尝试让我跳出了镜头的局限，用更抽象、更富想象力的方式诠释传统文化。对我来说，这既是挑战，也是学习的过程。
中希信息网：《天工开物》这部作品最大的特色是什么？
陆川导演：我们在创作中做了很多大胆尝试。首先是传统与现代的融合，比如用多媒体技术呈现《天工开物》中的古籍插画，让静态的文字”活”起来。其次是中西元素的对话，比如将昆曲的水袖与古希腊的雕塑姿态结合，用舞蹈语言诠释”格物致知”的哲学思想。
最让我自豪的是对”工匠精神”的现代表达。我们没有停留在展示古代技艺，而是通过舞者的肢体语言，传递那种专注、执着、精益求精的态度。有一段”铸剑”的独舞，舞者用身体的张力表现千锤百炼的过程，每次演出都能打动不同文化背景的观众。
中希信息网：为什么选择希腊作为海外演出地？
陆川导演：希腊是西方文明的发源地，而《天工开物》代表了中国古代科技的高峰。这两种文明都对人类文明进程做出了巨大贡献，却很少有机会这样直接对话。选择雅典，就是希望在西方文明的发源地探讨”工匠精神”的共通性。
另外，我早就对希腊观众对艺术的深刻理解有所耳闻。在戏剧艺术的发源地，我希望《天工开物》可以用中式的审美表达带给他们美好的艺术体验和心灵震撼。
演出时间： 2025年11月28–30日 共四场演出
演出地点： Christmas Theater, Leof. Veikou 139, Galatsi 111 46
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（以上内容、视频及图片来源：中希信息网）
